Friday, June 7, 2019

Qui Pro Quo Piosenki Kabaretowe w South Pasadena i Mini Wystawa Katarzyny Kociomyk, 8 czerwca 2019


QUI PRO QUO - POLSKIE PIOSENKI KABARETOWE


W dniu 8 CZERWCA 2019 r. o godzinie 18:00. Modjeska Club prezentuje Kabaret i Kolacje "Qui Pro Quo - polskie piosenki kabaretowe” koncert  w wykonaniu grupy teatralnej „Sami Swoi” z Polish American Social Club w Las Vegas. Program obejmuje klasyczne polskie piosenki kabaretowe z Qui Pro Quo, Piwnicy Pod Baranami, Kabaretu Starszych Panów, Kabaretu Pod Egida i in... Projekcję dźwięku koordynować będzie laureat nagrody Emmy Andrzej Warzecha. Wieczor z gorącą kolacją w formie bufetu Jola Budny z restauracji Polka.

GDZIE: South Pasadena Community Room, 1115 El Centro St, South Pasadena, CA 910303.
KIEDY: Sobota, 8 czerwca 2019 r. O godzinie 18:00.
RSVP: Bezpłatne dla członków klubu, otwarte dla gości. RSVP na prezes@modjeska.org do 6 czerwca 2019 r. Członkowie klubu: prosimy o przyniesienie ulubionego napoju i deseru.


SAMI SWOI - POLSKA GRUPA TEATRALNA Z LAS VEGAS


Grupa Teatralna „Sami Swoi” jest częścią Polskiego Amerykańskiego Klubu Społecznego w Las Vegas i do tego spektaklu włączą się: Grażyna Mierzwińska, Monika Clark, Małgorzata Baran, Marianna Wojciechowicz, Iwona Podzorska, Antoni Cembrzyński, Krystian Kinel.

Będą wykonywać niektóre z najbardziej znanych, klasycznych polskich piosenek kabaretowych z wielu najsłynniejszych polskich kabaretów.





PROGRAM


  • Kabaret Starszych Panow - Tanie dranie
  • Kabaret pod Egida - Czy te oczy moga klamac
  • Kabaret pod Egida - Taki kraj
  • Kabaret Starszych Panow - Z kim tak ci bedzie zle jak ze mna
  • Kabaret Qui pro quo – Ach ten wasik
  • Kabaret Qui pro quo – Juz taki jestem zimny dran 
  • Kabaret Piwnica pod Baranami  -  Miejcie nadzieje
  • Kabaret Piwnica pod Baranami  - Grande Valse Brillante 
  • Kabaret Piwnica pod Baranami  - Bedziesz moja pania
  • Kabaret Starszych Panow – Tango Kat
  • Kabaret Qui pro quo - Upić się warto
  • Kabaret Qui pro quo – Milosc Ci wszystko wybaczy
  • Kabaret Qui pro quo -  Ta mala pila dzis
  • Kabaret Qui Pro Quo – Nikt tylko Ty
  • Kabaret Piwnica pod Baranami  - Dni ktorych nie znamy
  • Kabaret Starszych Panow - Kaziu, zakochaj sie
  • Kabaret Starszych Panow – Szuja
  • Kabaret Tey - To juz z gorki
  • Kabaret Piwnica pod Baranami - To taka glupia to ja juz nie jestem 
  • Kabaret Starszych Panow - Przeklnij mnie
  • Kabaret Piwnica pod Baranami - Naprawde nie dzieje sie nic




QUI PRO QUO


Qui Pro Quo był najsłynniejszym polskim teatrem literackim i rewiowym okresu międzywojennego. Występował w Warszawie w latach 1919-1931 i przez krótki okres również w 1932 roku. Poetami związanymi z tym kabaretem byli Julian Tuwim, Antoni Słonimski i Kazimierz Wierzyński. Kompozytorzy to Zygmunt Wiehler, Szymon Kataszek i Jerzy Boczkowski, założyciel Qui Pro Quo. Pierwsze występy jazzowe w Warszawie zabrzmiały ze sceny Qui Pro Quo, dzięki Jerzemu Petersburskiemu i Arturowi Goldowi. Wśród wykonawców znalazły się gwiazdy polskiej sceny: Hanka Ordonówna, Mira Zimińska, Zula Pogorzelska, Zofia Terné, Stefcia Górska, Adolf Dymsza, Kazimierz Krukowski, Ludwik Lawiński i Eugeniusz Bodo. [Informacje na podstawie Wikipedii]





KABARET STARSZYCH PANOW


Kabaret Starszych Panów był polskim kabaretem satyrycznym wykonanym dla telewizji pod koniec lat 50. do połowy lat 60. (1958–1966). W jego przedstawieniach uczestniczyło wielu czołowych aktorów i wykonawców. Gospodarzami i producentami byli Jerzy Wasowski i Jeremi Przybora, dwaj starzejący się polscy aktorzy wymienieni w nazwie kabaretu. Ich humor określany jest jako „absurdalny, wyrafinowany i elegancki”. Muzyka stanowiła ważny element kabaretu. Wielu najslynniejszych polskich aktorów tamtych czasów grało w kabarecie jako goście: Mieczysław Czechowicz, Edward Dziewoński, Wiesław Gołas, Kalina Jędrusik, Irena Kwiatkowska, Barbara Krafftówna, Zdzisław Leśniak, Wiesław Michnikowski. [informacje oparte na Wikipedii]




KABARET POD EGIDA


Kabaret Pod Egidą („pod egidą”) to polski kabaret satyryczny. Został stworzony w 1967 roku z inicjatywy piosenkarza i autora piosenek Jana Pietrzaka i jest nadal aktywny (od 2012 roku). „Pod egidą” był politycznie naładowanym banałem w zdominowanej przez Związek Radziecki Europie Wschodniej. Kabaret powstał w 1967 roku jako kontynuacja popularnego kabaretu studenckiego Hybrydy. Pierwszymi wykonawcami byli Jan Pietrzak, Jonasz Kofta, Adam Kreczmar, Jan Raczkowski, Krzysztof Paszek, Hanna Okuniewicz, Barbara Kraftówna, Anna Prucnal, Kazimierz Rudzki, Wojciech Siemion, Wojciech Brzozowicz i Jan Tadeusz Stanisławski. Wraz z powstaniem Solidarności grupa zyskała dużą sławę dzięki wykonaniu nieoficjalnego hymnu Solidarności, patriotycznej pieśni Jana Pietrzaka. Grupa miala zakaz wystepow w następstwie stanu wojennego przeciwko Solidarności w 1981 r. Kabaret wznowił swoje występy dopiero w połowie lat osiemdziesiątych. Wśród stałych współpracowników i artystów, w latach 80., znalazły się takie osobowości polskiej sceny teatralnej, jak Ewa Dałkowska, Ewa Błaszczyk, Edyta Geppert, Piotr Fronczewski, Wojciech Pszoniak, Jerzy Dobrowolski, Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Paweł Dłużewski, Marek Majewszki, i Krzysztof Daukszewicz. W latach 90. kabaret regularnie występował w Krakowie i Bytomiu, z udziałem wielu artystów, w tym Jacka Kaczmarskiego i Marcina Wolskiego. [Informacje oparte na Wikipedii]




PIWNICA POD BARANAMI


Piwnica Pod Baranami (Angielski: Piwnica pod Baranami) to polski kabaret literacki zlokalizowany w Krakowie w Pałacu Pod Baranami. Przez ponad 30 lat w Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej Piwnica pod Baranami służyła jako najbardziej znany kabaret polityczny w kraju, aż do końca ery komunistycznej. Stworzony przez Piotra Skrzyneckiego w 1956 r. Kabaret kontynuuje działalność, wbrew plotkom, że został zamknięty po śmierci założyciela w 1997 r. Znajduje się w pierwotnej lokalizacji na średniowiecznym Starym Mieście, przy Rynku Głównym (następny do kawiarni Vis-á-vis). Po prawie pięćdziesięciu latach Piwnica stała się legendą lokalnej ekscentryczności, a styl kabaretu Piwnica wszedł do potocznego języka jako „podziemny (piwnica) styl” performance. Wpływ Piwnicy wykracza poza sztukę; zostało to opisane w ten sposób: „To było coś więcej niż kabaret. To był powiew wolności i ironiczny dystans do otaczającej nas rzeczywistości”. Wśród naszych członków Lucyna Przasnyski była i jest związana z Piwnicą i jej artystami. Do muzyków, aktorów związanych z Piwnicą należą: Bronisław Chromy, Ewa Demarczyk, Leszek Długosz, Anna Dymna, Wiesław Dymny, Janina Garycka, Jan Güntner, Tamara Kalinowska, Krzysztof Komeda, Zygmunt Konieczny, Andrzej Kurylewicz, Tadeusz Kwinta, Kika Lelicińska, Krzysztof Litwin, Stanisław Radwan, Barbara Nawratowicz, Jan Nowicki, Maria Nowotarska, Mirosław Obłoński, Joanna Olczak-Ronikier, Agnieszka Osiecka, Krzysztof Penderecki, Joanna Plewińska, Mieczysław Święcicki, Kika Szaszkiewiczowa, Jerzy Turowicz, Jerzy Vetulani, Andrzej Wajda, Kazimierz Wiśniak, Dorota Terakowska, Grzegorz Turnau, Leszek Wójtowicz, Krystyna Zachwatowicz. Andrzej Zarycki, Dorota Ślęzak i Ewa Wnuk-Krzyżanowska [Informacje na podstawie Wikipedii]




CABARET TEY


Kabaret TEY był jednym z najpopularniejszych polskich kabaretów w latach 70. i 80. XX wieku. Jego głównymi wykonawcami byli Zenon Laskowik i Bohdan Smoleń. Założony w połowie lat 60. jako Klops przez Zenona Laskowika, Krzysztofa Jaślara i Aleksandra Gołębiowskiego, 17 września 1971 r. zmienił nazwę na Kabaret TEY. Popularnymi wykonawcami byli Bohdan Smoleń (dołączył w 1977 r.), Jadwiga Żywczak, Marian Pogasz, Rudi Schuberth, Janusz Rewiński, Grażyna Łobaszewska, Zbigniew Górny, Zbigniew Wodecki i Małgorzata Ostrowska. Wykonywali m. in. piosenki z muzyką Włodzimierza Korcza (autor Żeby Polska była Polską, nieformalny hymn Solidarności). Najpopularniejszymi z artystow byli Laskowik i Smoleń, którzy często występowali  razem. Nazwa TEY oznacza „ty” w dialekcie poznańskim. [Informacje oparte na Wikipedii]





EDEN DZIEŃ WYSTAWA MALARSTW KATARZYNY KOCIOMYK


Podczas obiadu w restauracji goście będą mogli zobaczyć 10 obrazów Katarzyny Kociomyk, polskiej malarki z siedzibą w Las Vegas. Obrazy są wykorzystywane jako ilustracja do tego wpisu na blogu, a kolejne są przedstawione poniżej.


KATARZYNA KOCIOMYK


Katarzyna Kociomyk ukończyła z wyróżnieniem jedną z najbardziej prestiżowych Akademii Sztuk Pięknych w Polsce. Obrazy pani Kociomyk znajdują się w prywatnych kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Ameryce Południowej, Europie, Australii i Azji.

„Mój pierwszy obraz olejny, który malowałem, gdy miałem 4 lata. Myślę, że wtedy zacząłem myśleć o zostaniu malarzem. Poprzez malarstwo tworzyłem własne przestrzenie i nowe światy, zaczynając od jakiegoś małego elementu rzeczywistości. Ta wewnętrzna i zewnętrzna rzeczywistość wydawała się moją wczesną inspiracją. Po szkole podstawowej zgłosiłem się do liceum zorientowanego ściśle na sztukę, a pod koniec rozważałem naukę w jednej z najlepszych akademii sztuk pięknych w Europie. W październiku 1993 roku zostałem przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a po kilku tygodniach studiowałem pod okiem najlepszych profesorów sztuki w kraju. Skończyłem Akademię z Wyróżnieniami z solidną podstawą techniczną, rozległą wiedzą o historii sztuki i lepszym zrozumieniem słowa „artysta”.


Urodzona, wychowana i wykształcona w Polsce, Katarzyna Kociomyk przybyła do Stanów Zjednoczonych w grudniu 2009 roku. Kilka dni po przyjeździe otworzyła swoje studio w spokojnym domu w Vermont. W 2015 roku przeniosła się do wiejskiej Indiany, gdzie przez dwa lata rozwijała nowe pomysły i tworzyła nowe wyzwania artystyczne. W 2017 r. Katarzyna przeniosła się do Santa Barbara w Kalifornii, a od kwietnia 2018 r. ma swój nowy dom i studio w Las Vegas w stanie Nevada, gdzie obecnie mieszka i tworzy.





FOTKI Z QUI PRO QUO POLSKIEGO KABARETU W SOUTH PASADENA

































Monday, May 20, 2019

Spotkania w czerwcu 2019 - Kabaret i dwa spektakle teatralne, 8, 15, 28 czerwca


Po wspanialej swiatowej pra-premierze sztuki Helena w Magicopolis, kończymy sezon 2018-19 trzema występami, które wymieniono poniżej.

W przyszłym roku zapiszcie w kalendarzu date 7 grudnia, nasze Koledowanie w rezydencji Heleny i Stanleya Kolodziey in Beverly Hills, z Marcinem Gortatem i jego ulubionym muzykiem z Orlando na Florydzie. Inne terminy zostaną ogłoszone później.

ZAPRASZAMY NA NASTEPUJACE SPOTKANIA: 



1)
8 CZERWCA 2019. Godz 18ta. "Qui Pro Quo - Polski Kabaret" piosenki z Kabaretu Starszych Panow, Kabaretu Pod Egida, Piwnicy Pod Baranami, Qui Pro Quo i in. w wykonanius Polskiego Klubu "Sami Swoi" z Las Vegas.  Bufet - goraca kolacja, i swietne towarzystwo!  1115 El Centro St, South Pasadena, CA 91030. Wstep wolny dla czlonkow.  RSVP do prezes@modjeska.org do 6 czerwca 2019.  Podczas spotkania bedziemy prezentowac nowych czlonkow klubu i trzy nowe czlonkinie zarzadu  - Syl Ves, Anna Sadowska, Beata Czajkowska. Prosimy o przyniesienie swoich ulubionych napoji i deserow. Bo inaczej, same zrazy!

CZŁONKOWIE KLUBU: NA NASTĘPUJĄCE DWA PRZEDSTAWIENIA ZAPRASZAMY DO KUPOWANIA BILETÓW NA WŁASNE I SPOTKANIE KLUBU PO WYKONANIU SZTUKI W POBLISKIM BARZE CZY RESTAURACJI.


2)
15 CZERWCA 2019 r.GODZ 15:45. (Również 16 i 19 czerwca). Andrzej Kołodziej, sztuka o Salvadorze Dali, The Trial of Dali. Teatr Fantazja z Sydney, Australia. Los Angeles Fringe Festival. North Hollywood, 15:45. Po sztuce spotkanie z aktorami i autorem w Galerii Hellada w Long Beach, na zakonczenie Polskego Dnia. Artysci wystapia tam tez z krotkim programem.

ADRES: The Complex Hollywood, 6476 Santa Monica Blvd. Hollywood. Po wystepie spotykamy sie z aktorami i autorem sztuki. Miejsce podane bedzie pozniej, bo z teatru trzeba wyjsc natychmiast!
BILETY: Sobota 15 czerwca 2019, 15:45 | 80 minut. The Complex Hollywood (Ruby Theatre) 6476 Santa Monica Blvd; kliknij zakładkę bilety:
https://www.hollywoodfringe.org/projects/6195?tab=tickets

Spektakl jest również wykonywany w niedzielę 16 czerwca 2019 r., 13:45; Środa 19 czerwca 2019 r., 18:15 https://www.hollywoodfringe.org/projects/6195?performance_id=16879&tab=performance

„The Trial of Dali” to komediowy spektakl rozgrywający się w Hiszpanii w 1948 roku, który przedstawia prawne problemy ekstrawaganckiego surrealisty, artysty Salvadora Dali. Dali, jego żona i muza Gala, wracają z USA do małego rodzinnego miasteczka Dali, Figueres, w jego rodzinnej Hiszpanii, w czasie, gdy Dali zostaje złamany finansowo i artystycznie (choć nigdy by tego nie przyznał). Po przybyciu Dali zostaje wezwany na proces oskarżony przez mściwego adwokata dążącego do udowodnienia, że sztuka Dali naruszyła kodeks moralny. Ostatecznie, aby zdobyć wolność, udowodnić swoje znaczenie jako artysty i uratować swoje małżeństwo, Dali musi się bronić, broniąc swojej sztuki. Przygotuj się na „surrealistyczna” zabawe w tej satyrycznej sztuce.


3)
28 CZERWCA, GODZ 19-ta. MONIKA EKIERT W  HOLLYWOOD. Inne przedstawienia sa tez 15, 23  czerwca 2019 r. The Seven Year Itch, z udziałem polskiej aktorki Moniki Ekiert jako Marylin Monroe. Występy odbywają się w Hollywood McCadden Theatre w sobotę 15 czerwca o 20:00, w niedzielę 23 czerwca o 13:00 i piątek 28 czerwca o 19:00.

ADRES: McCadden Place Theatre, 1157 North McCadden Place, Los Angeles, CA 90038
BILETY: https://www.hollywoodfringe.org/projects/5910 OR Hollywood Fringe.org.
https://local.aarp.org/event/hollywood-fringe-festival-the-seven-year-itch-2019-06-15-los-angeles-ca.html

To jeden z najbardziej kultowych obrazów w historii ekranu - Marilyn Monroe w tej białej sukni w The Seven Year Itch. Uwielbiany film został zaadaptowany z rownie wysoko cenionej sztuki George'a Axelroda. Polska aktorka Monika Ekiert wkracza w rolę „Dziewczyny”, a Sandro Monetti gra nieszczęsnego męża w tej zabawnej i uroczej komedii romantycznej. Wyprodukowany we współpracy z Jasonem Haigh-Ellery, Bruce B Lee i Big Screen Entertainment Group.



Monday, April 29, 2019

Pra-premiera Sztuki "Helena" Marty Ojrzynskiej w Magicopolis, 19 maja 2019 godz. 19:30


Klub Kultury im.  Heleny Modrzejewskiej zaprasza czlonkow i gosci na prapremiere nowej sztuki o Helenie Modrzejewskiej, napisanej przez aktorke Marte Ojrzynska i wykonanej przez nia. Premiera sztuki "HELENA" odbedzie sie w Magicopolis Theater in Santa Monica, CA  (1418 4th St, Santa Monica, CA 90401) w niedziele, 19 maja, 2019 o godz 19:30tej wieczorem. 


Wstep wolny dla czlonkow, $30 dla gosci i $15 dla studentow. RVSP do 15 maja, do Prezesa, Maji Trochimczyk, prezes@modjeska.org. Zakupy biletow mozna zrobic przez PayPal (prezes@modjeska.org, +$2 za transakcje), oraz wyslac czek poczta (wystawiony na Helena Modjeska Art and Culture Club in Los Angeles), do Modjeska Club, PO Box 4288 Sunland CA 91041-4288.




Spektakl HELENA  jest to opowieść o kobiecie wybitnej, wyzwolonej, pięknej, odważnej, o wielkich ambicjach. Artystce, która jako pierwsza polska aktorka w XIX wieku wyjechała za granice  i odniosła oszałamiający sukces. To opowieść o sztuce, trudnym życiu rodzinnym, walce o przetrwanie, ogromnej determinacji, sukcesie, miłości ale tez wielkiej samotności i tęsknocie. Informacje z książek ,,Na Wskroś piękna’’ (Arael Zurli), "Żywot Modrzejewskiej" (Józef Szczublewski, PIW, Warszawa, 1975), "Starring Madame Modjeska" (Beth Holmgren, 2010), oraz z listow Heleny Modrzejewskiej.

fotografia - Emi Morell

Jak pisze Marta Ojrzynska: "Próbuje sobie odpowiedzieć na pytanie kim byłaby dzisiaj tak wielka aktorka i jak jej droga artystyczna potoczyłaby się w dobie telewizji, filmu, portali społecznościowych. Czym dziś jest zawód aktora i jakie stawia przed nami wyzwania. Zmierzam się z Shakspearowskimi monologami granymi przez Modrzejewska, dzięki którym odniosła tak olbrzymi sukces w Anglii i Ameryce. Przyglądam się jak postrzegana jest Modrzejewska w Kalifornii, a jak jej historia i dorobek funkcjonują w Polsce".



Fotografia Emi Morell

,,Do dzisiaj żadnemu rodzimemu artyście nie udało się zrobić tak oszałamiającej światowej kariery, jak aktorce Helenie Modrzejewskiej. Była jedną z najbardziej pracowitych gwiazd przełomu XIX i XX wieku. Występowała na scenie przez 46 lat, grała w ponad 300 różnych miastach na świecie, w sumie odegrała ponad 6 tysięcy przedstawień, wcielając się w ponad 300 postaci.”

,,Sa tacy ludzie u których w ręku kwiaty więdną od dotknięcia i ja też do takich należę.
Każda przyjemność przestaje być prawdziwą przyjemnością w chwili, kiedy zaczynam ja smakować.
Każdy promień światła ciemnieje, kiedy uśmiecham się do jego blasku.
W pewnym momencie żyłam jak gdyby tylko na scenie i tylko tam byłam na prawdę sobą.
W życiu prywatnym stawałam się coraz bardziej spięta, chciałam wszystko mieć pod kontrola.
Na scenie  czułam szczęście i wolność.”

Scenariusz i reżyseria : Marta Ojrzyńska
Występuje: Marta Ojrzyńska
Kostiumy: Marta Ojrzyńska
Reżyseria świateł: Bartosz Nalazek

W spektaklu wykorzystane są materiały video oraz utwory Ignacego Paderewskiego.

Zawiadomienie ukazalo sie tez w polskiej prasie:

https://www.cultureave.com/helena-prapremiera-sztuki-marty-ojrzynskiej-o-helenie-modrzejewskiej-w-kalifornii/

Fotografia: Emi Morell



WYKONAWCY

MARTA OJRZYNSKA, AKTORKA I PISARKA

Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie /2004/ aktorka Narodowego  Starego Teatru, Kraków

To osobowość sceniczna, obok której nie sposób przejść obojętnie –¬ silny, nieco chrapliwy głos i charakterystyczna mimika predestynują ją do grania wyrazistych postaci z charakterem. W Starym Teatrze zadebiutowała w „KOMPOnentach” w reż. Michała Borczucha i brała udział w jego kolejnych realizacjach. Była Tunią w „Wielkim człowieku do małych interesów”, Lotą I w „Werterze”, Agnes w „Brand. Miasto. Wybrani” i przede wszystkim elektryzującą modliszką-dzieckiem – Lulu w dramacie Wedekinda. Ojrzyńska stale współpracuje z Borczuchem, występując gościnnie także w innych teatrach (m.in. w „Królowa Śniegu” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu czy „Apokalipsa” w Nowym Teatrze w Warszawie).

Kolejne role Ojrzyńskiej w Starym Teatrze to przede wszystkim koncertowo zagrana, wiecznie naćpana Andrea, stylizowana na Amy Winehouse, w „Factory 2” Lupy, schizofrenicznie rozdwojona Maria Brigitte Frank / Maryja Królową Polski w „Poczcie Królów Polskich” Garbaczewskiego, udzielająca chrztu Mieszkowi I (Justyna Wasilewska) po niemiecku czy ekshibicjonistyczna Helena w „Akropolis” Twarkowskiego. O relacji tej ostatniej ze scenicznym Parysem (Bogdan Brzyski), Joanna Targoń („Gazeta Wyborcza”) napisała: „są przekonujący jako skazani na siebie kochankowie. Każdy z aktorów ma chwilę, w której patrzy się na niego i słucha z przyjemnością”.

Jako Aktorka kabaretowa/Róża Luksemburg współtworzyła sukces spektaklu „Bitwa Warszawska 1920”, gdzie nawiązując do filmu Hoffmana retorycznie pyta publiczność: „czy chcielibyście, żeby Natasza was tak zagrała?”. Aktorka wzięła także udział w kolejnym spektaklu w reżyserii Moniki Strzępki, wielokrotnie nagradzanej „nie-boskiej komedii. WSZYSTKO POWIEM BOGU!”, gdzie brawurowo wcieliła się w rolę Przechrzty / Cepelii Winy, prawnuczki wyemancypowanych chłopów, skazanej na pracę przy obsłudze kserokopiarki.

W porywającym inscenizacyjnie „Hamlecie” Krzysztofa Garbaczewskiego zagrała role Rosencrantza oraz Heleny Modrzejewskiejj, wprowadzającej Konrada Swinarskiego (Szymon Czacki) w tajniki sceny, będąc zarazem nośnikiem znaczących pytań: „O czym jest «Hamlet»? Kto go jeszcze czyta, ogląda, rozumie”(Olga Katafiasz, teatralny.pl)

Poza tym Ojrzyńska sama reżyseruje (nagradzany spektakl „Molly B.” wg Joyce’a oraz „Brzeg-Opole” w warszawskiej Starej ProchOFFwni) i bierze udział w wielu innych projektach, np.: „Lepiej tam nie idź” Borczucha w ramach Wielkopolskich Rewolucji, „Paradiso” w Łaźni Nowej czy „Kamienne niebo zamiast gwiazd” Krzysztofa Garbaczewskiego w Muzeum Powstania Warszawskiego.



NAGRODY
  • 2004: Łódź – nagroda za rolę Klaczy w Nierządach wg Balkonu Geneta na XXII Festiwalu Szkół Teatralnych
  • 2004: Kalisz– nagroda główna Jury Młodzieżowego za role w przedstawieniach dyplomowych: Iriny w Ćwiczeniach z Czechowa wg Trzech sióstr i Klaczy w Nierządach na XLIV Kaliskich Spotkaniach Teatralnych
  • 2006: Warszawa– I nagroda (wspólnie z Joanna Drozdą) za autorski spektakl Brzeg – Opole oraz II nagroda za rolę Kasi w tym samym spektaklu w XII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
  • 2008: Kraków – Grand Prix za rolę Andrei Feldman w Factory 2 w reż. Krystiana Lupy na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia
  • 2013: Wrocław – nagroda Warto w kategorii Teatr przyznawana przez wrocławską Gazetę Wyborczą
  • 2015: Nagroda im.Stanisława Wyspiańskiego

FILMY

2019 |Hurra!| rez. Agnieszka Polska| rola: Ilse
2019 |His Mother| rez. Dawid Krepski| rola: Mother /short/
2019 |Centenery of the guilty|  rez. Piotr Trzaskalski | rola: Halina Regulska
2018 |The Path of freedom| rez. Maciej Migas| rola: Suffragist
2018 |Silaczki| rez.Marta Dzido | rola: Justyna Budzinska-Tylicka
2018 |Fisheye| rez. Michał Szczęśniak| rola: Małgorzata
2018 |Love is everything| rez. Michał Kwieciński| rola: Justyna
2018 |Everything about your mother| rez. Michal Borczuch      rola:Penelopa
2017 |NIE MA| Teatr TV| rez. Natalia Sołtysik| rola: Kaśka
2016 |Artists| rez. Monika Strzępka| rola: Joanna Szpak
2016 | Second chance | rez. Michał Gazda, Łukasz Kośmicki| rola: Prosecutor
2015 |Circus Maximus| rez. Bartosz Kulas| rola:  Kobieta Guma /short/
2015 |My place| rez. Anna Morawiec| rola: Gosia /short/
2015 |Zgaga| rez. Katarzyna Szyngiera| rola: Kuratorka
2015 |Chemistry| rez. Bartek Prokopowicz
2014 |Mother's house| rez. Zuzanna Plisz| rola: Matka /short/
2014 |Who is listening Adriana L.?| rola: Marysia /short/
2014 |Sama slodycz| rez. Michal Rogalski| rola: Wendy
2014 |Fifth stadium| rez. Tomasz Konecki| rola: Ala
2013 |Recipe for life| rez. Agnieszka Pilaszewska| rola: Participant in course
2012 |Grandfather| rez. J.Pawluskiewicz & M.Poplawska| rola: Wanda
2010 |Mistyfication| rez. Jacek Koprowicz| rola: Prostitute
2009-2010 |Majka| Tv series| rola: Sabina
2008 |Swineherd| rez. Wilhelm Sasnal| rola: Julka
2007 |Big World| rez. Adrian Glass| rola: Weronika
2006 |Brzeg – Opole| rez. Lukasz Barczyk| rola: Kasia
2007 and 2005 |Officer| rez. Maciej Dejczer| rol: Elwira Golab
2004 |Exam in life| rez. Teresa Kotlarczyk| rola: Natasza

https://stary.pl/pl/actor/marta-ojrzynska/  https://pl.wikipedia.org/wiki/Marta_Ojrzy%C5%84ska


BARTOSZ NALAZEK,  LIGHT DESIGNER

Autor zdjęć i reżyser światła.  Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSTViT w Łodzi oraz Warszawskiej Szkoły Fotografii. Współpracuje z uznanymi polskimi reżyserami teatralnymi m.in. Krzysztofem Garbaczewskim (‘Chłopi’’, ‘Wyzwolenie’, ‘A Madrigal Opera’, ‘Kosmos’, “Robert Robur’, ‘Makbet’, ’Kronos’, ‘Biesy’) , Łukaszem Twarkowskim (‘Grimm: Czarny Śnieg’, ‘Akropolis’, ‘Klinikem/miłość jest zimniejsza niż śmierć’, ‘Farinelli’) , Andrzejem Chyrą (‘Czarodziejska Góra’), Krystianem Lupą (‘Poczekalnia.0’), Natalią Korczakowską (“Berlin-Aleksanderplatz’), Mają Kleczewską (‘Burza’, ‘Oresteia’), Agnieszką Olsten (‘Kotlina’), Katarzyną Kalwat (‘Zażynki’), Bartkiem Frąckowiakiem (‘W Pustyni i w puszczy’, ‘Komornicka: Biografia Pozorna’) i Wiktorem Rubinem (‘Karzeł, Down i inne żywioły’).

W 2014 r. zdobył nagrodę za Najlepszą Oprawę Wizualną za spektakl „Kronos” w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego na 7. MIędzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia, a w 2017 r. przyznano mu wyróżnienie za Oprawę Plastyczną do spektaklu „Robert Robur” w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego na 23. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Autor zdjęć do serialu „Artyści” w reżyserii Moniki Strzępki. Serial otrymał nominacje do PRIX EUROPA 2017 oraz Polskiej Nagrody Filmowej „Orły”. Za serię krótkich filmów "Making a Scene” dla The New York Times Magazine z udziałem takich gwiazd jak Cate Blanchett, Forest Whitaker, Robert Redford, Bradley Cooper otrzymał nominację za zdjęcia do Emerging Cinematographer Awards oraz Streamy Awards.

Współpracuje ze światowej sławy operatorem Januszem Kamińskim m.in. przy realizacji filmów “War Horse”, „Lincoln” „Most szpiegów” i “The Post” w reżyserii Stevena Spielberga.

SZTUKI TEATRALNE:
  • “Chłopi”   -  rez. Krzysztof Garbaczewski    -  Teatr Powszechny/Warszawa
  • “Kształty stałe”    - rez. Łukasz Twarkowski  - Teatr Polski w podziemiu/Wrocław
  • “Wyzwolenie” - rez. Krzysztof Garbaczewski - Teatr Studio/Warszawa
  • “Berlin-Alexanderplatz” - rez. Natalia Korczakowska  - Teatr Studio/Warszawa
  • “A Madrigal Opera” - rez. Krzysztof Garbaczewski   - Opera RaRa/Kraków
  • “Kosmos”   - rez. Krzysztof Garbaczewski - Teatr Stary/Kraków
  • “Robert Robur”  - rez. Krzysztof Garbaczewski  - TR/Warszawa
  • “Grimm: Czarny Śnieg”   - rez.  Łukasz Twarkowski  - Teatr Polski, Wrocław
  • “Czarodziejska Góra”- rez. Andrzej Chyra  - Malta Festival/Poznań
  • “Paradiso”- rez. Michał Borczuch - Łaźnia Nowa
  • “Akropolis”- rez.  Łukasz Twarkowski  - Teatr Stary/Kraków
  • “Kronos” rez. Krzysztof Garbaczewski - Teatr Polski/Wrocław
  • “Kotlina” - rez. Agnieszka Olsten  - Teatr Współczesny/Wrocław
  • “Karzeł, Down i inne żywioły” - rez. Wiktor Rubin   - Teatr Nowy/Łódź
  • “KLINIKEN/love is colder...” - rez. Łukasz Twarkowski   - Teatr Polski/Wrocław
  • “Zażynki” - rez. Katarzyna Kalwat  - Teatr Polski/Poznań 
  • “Komornicka.Biografia Pozorna”   - rez. Bartek Frąckowiak  - Teatr Polski/Bydgoszcz
  • "Burza"  - rez. Maja Kleczewska   - Teatr Polski/Bydgoszcz
  • "Poczekalnia.0"- rez. Krystian Lupa     - Teatr Polski/Wrocław
  • "Oresteia"   - rez. Maja Kleczewska - Teatr Narodowy/Warszawa
  • "W pustyni i w puszczy"   rez. Bartek Frąckowiak   - Teatr Dramatyczny/Wałbrzych
  • "Farinelli" - rez. Łukasz Twarkowski - Teatr Polski/Wrocław
  • "Babel"   - rez. Maja Kleczewska  - Teatr Polski/Bydgoszcz
  • "Biesy"   - rez. Krzysztof Garbaczewski  - Teatr Polski/Wrocław

http://www.bartosznalazek.com/about


FOTOGRAFIE Z PRAPREMIERY "HELENA"



 











Monday, March 25, 2019

„Kim była Helena Modjeska?” pyta Maja Trochimczyk w Laguna Art Museum, 28 marca 2019 godz. 18ta


Maja Trochimczyk z portretem Modrzejewskiej (Ajdukiewicz , 1880), Galeria Sukiennice, Krakow 

.. Krótka odpowiedź na pytanie „Kim była Helena Modjeska?” jest taka: Helena Modjeska a własciwie Helena Modrzejewska, byla aktorką szekspirowską urodzoną w Krakowie 12 października 1840 r. (jako Jadwiga Benda, ochrzczona jako Jadwiga Helena Opid); który wyemigrowała do Kalifornii w 1876 r., osiadła w Santiago Canyon w hrabstwie Orange (nazwala swoj dom Arden) i zmarła w Newport Beach w Kalifornii 8 kwietnia 1909 r. po znakomitej karierze aktorskiej obejmującej dwa kontynenty i składającej się z ponad 4,000 przedstawień.


Ilustracja z bajki Modrzejewskiej. University of California, Irvine. 

Aby uzyskać dłuższą odpowiedź, ilustrowaną 80 slajdami jej zdjęć, kostiumów, listów, pamiątek i ogrodów w Arden, prosimy o udział w wykładzie Prezesa Klubu Modrzejewskiej, dr Maji Trochimczyk pt. „Kim była Helena Modrzejewska?” Wykład w Laguna Art Museum w czwartek 28 marca 2019 r. (https://lagunaartmuseum.org/events/who-was-helena-modjeska/) towarzyszy wyjątkowo ciekawej wystawie bajki Modrzejewskiej z 1896 roku napisanej i zilustrowanej dla jej wnuka Felixa Modjeskiego (syna słynnego inżyniera Ralpha Modjeskiego).


Modrzejewska jako Barbara Radziwillowna, Krakow 1865.

Jak się okazuje, Modjeska była nie tylko aktorką, pisarką, ilustratorką, ale także reżyserem teatralnym, producentem, kostiumografem, kostiumografem, gwiazdorem (Ignacy Jan Paderewski, Władysław Benda), muzą artysty i artystów (pisarz Henryk Sienkiewicz, malarze , poeci Richard Watson Gilder i John Steven McGroarty), projektant wnętrz, ikona stylu, bizneswoman, marketer. Następnie była także rolnikiem, właścicielem ziemskim, ogrodnikiem i szefem jednego z najsłynniejszych ogrodników XX. wieku, Theodore Payne (z Fundacji Dzikich Kwiatów i Roślin Rodzimych Theodore Payne), a nawet znawca róż! Oczywiście była oddaną córką, siostrą, matką, ulubioną ciotką i babcią ... i legendą za jej życia i po jej śmierci ... Grala wiele ról przez 68 lat życia!

Arden podczas życia Modjeskiej iw 2011 roku.

Na koniec krótka historia zakupu i renowacji nieruchomości przez Orange County zostanie przedstawiona przez Erica Jessena, emerytowanego szefa, Orange County Harbors, Beaches & Regional Parks, który osobiście negocjował przejęcie domu  i ogrodów Modrzejewskiej od rodziny Walker  oraz Farmers & Merchants Bank.

Wykład odbędzie się w czwartek 28 marca 2019 r. O godzinie 18.00. w Laguna Art Museum, 307 Cliff Dr, Laguna Beach, CA 92651; tel. (949) 494-8971. Udział w tym wykładzie jest bezpłatny, jeśli wstęp do muzeum wynosi 7 USD. Prosimy o bezpośredni kontakt z Muzeum w sprawie biletów. Tym razem nie ma klubu RSVP.

Informacje po angielsku: https://modjeskaclub.blogspot.com/2019/03/who-was-helena-modjeska-asks-maja.html