Thursday, March 14, 2024

Polska i Brazylia - Grazyna Auguscik i Paulinho Garcia - Jazz Koncert, Illustion Magic Theater, Santa Monica, 7 kwietnia 2024, godz. 19

Klub Kultury im .Heleny Modrzejewskiej ma przyjemność zaprosić swoich członków i gości na fascynujący koncert jazzowy „Polska i Brazylia” w wykonaniu słynnej polskiej wokalistki jazzowej Grażyny Auguscik z gitarzystą Paulinho Garcią, pochodzącym z Brazylii, obecnie mieszkającym w Kalifornii. 

Koncert odbędzie się w niedzielę 7 kwietnia 2024 o godzinie 19:00 w Illusion Magic Theatre (dawniej Magicopolis: 1418 4th St, Santa Monica, CA 90401).

Bezpłatne dla członków klubu i 30 USD od osoby dla gości. Drodzy Goście, czeki prosimy wystawić na rzecz „Helena Modjeska Art & Culture Club” i wysłać na adres Modjeska Club, PO Box 4288, Sunland CA 91041-4288. Alternatywnie można zapłacić za pośrednictwem systemu PayPal na adres „prezes@modjeska.org”.

Drodzy członkowie: prosimy o przesłanie odpowiedzi RSVP na adres „prezes@modjeska.org” do 2 kwietnia 2024 r., aby upewnić się, że macie zarezerwowane miejsce. Nie przynosimy żadnych napojów ani deserów; zamiast tego kupimy napoje i przekaski w barze teatru. Parking znajduje się na tej samej ulicy, dwa budynki dalej.

Fot. Kasia Jarosz

Grażyna Auguscik

Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka Grażyna Auguscik zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, miłośników jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności swoim wyjątkowym głosem, mówiącym uniwersalnym językiem. Jest jedną z najciekawszych współczesnych wokalistek współczesnej światowej sceny jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i ukazuje wokalistkę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do aranzacji klasycznych dzieł jest hołdem złożonym ich autorom, a jednocześnie jest przygodą i odkryciem nowych obszarow sztuki mozycznej.  Jej wlasna muzyka ma niesamowity urok.

Auguscik rozpoczęła profesjonalną karierę muzyczną w Europie, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie. Od tego czasu stała się współpracownikiem takich znakomitości jazzu, jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel, Robert Irving III, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Patricia Barber, John McLean, Matt Ulery, Paulinho Garcia, Jarek Bester. Andrzej Jagodziński i wielu innych. Grażyna nagrała, wyprodukowała i dystrybuowała 21 albumów, z czego 13 wydała pod jej własną wytwórnią GMA Records.  Występowała także gościnnie w wielu projektach.

Jej album Pastels został uznany przez słuchaczy National Public Radio NPR (Krajowego Radia Publicznego) za jeden z najlepszych albumow z 1998 roku. Wydana w 2002 roku płyta River wylansowała ją na liste naciekawszych młodych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna Auguscik otrzymała Nominację Twirlie w kategorii 15 najlepszych WOKALISTEK oraz została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22. dorocznej edycji Chicago Music Awards. Co więcej, została uznana za najlepszą wokalistkę jazzową w latach 2002, 2003, 2004, 2006 i 2016 przez prestiżowy magazyn European Jazz Forum.

W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł TOP VOCALIST, a album Homage - Three for Brazil nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii znalazł się na liście TOP 20 ALBUMS JAZZOWYCH w Azji. Krytycy w Chicago Tribune chwalili jej innowacje. W Los Angeles Times napisano: „Grażyna Auguscik wykonuje ważną pracę, rozwijając potencjał kreatywnego śpiewu jazzowego. Jest wokalistką, którą warto sluchać i oglądać”.

Projekt Grażyny Auguscik Orkestar Universale, zaprezentowany w Millennium Park w Chicago w 2006 roku, został nagrodzony owacjami na stojąco, potwierdzając, że muzyka może komunikować się ponad granicami językowymi. Howard Reich z Chicago Tribune napisał o jej występie: „Auguscik i jej zespół brzmią jak nic, co kiedykolwiek słyszałeś; są nie z tego świata! Jako wykonawca, która trzeba zobaczyć, Auguscik to jeden z najlepszych głosów, jakie można dziś usłyszeć.”

Album Andanca zebrał świetne recenzje w stacjach radiowych DownBeat Magazine w kraju i za granicą. Jej koncert Chopin World Sound w Millennium Park w Chicago, który odbył się 25 lipca 2010 roku z 14 muzykami, zgromadził ponad 10 000 osób i został wybrany jednym z 10 najważniejszych występów ostatnich trzech dekad w rejonie Chicago, obok Milesa Davisa , Ella Fitzgerald, Wynton Marsalis Septet, Frank Sinatra, Marcus Roberts, Tropicana Orchestra, Danilo Perez, Oscar Brown Jr. i Igor Butmana.

W 2011 roku otrzymała nagrodę dla Wybitnego Polaka Fundacji Teraz Polska oraz Doroczną Nagrodę Ministra Kultury.

W 2017 roku otrzymała Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP

W 2018 roku otrzymała nagrodę Telewizji Polskiej „Polonijna Artystka bez Granic”.

W 2016 roku założyła fundację non-profit „Sound and Notes” i sprowadziła do Chicago „Chopin IN the City” – 8-dniowy festiwal sztuki w Chicago.

RECENZJE

  „Ona jest maszyną muzyczną”. – C. Loudon, Jazz Times

  „… oszałamiające wykorzystanie jej gibkiego, ruchliwego głosu… wykonuje ważną pracę, rozwijając potencjał pomysłowego śpiewu jazzowego… efektem jest piosenkarka, którą warto oglądać.” – Don Heckman, Los Angeles Times

„Grażyna Auguscik wyłania się jako indywidualny głos w świecie śpiewaków o podobnym brzmieniu... Auguscik podchodzi do sztuki śpiewu jazzowego z zapałem i intensywnością. Traktuje nawet najbardziej wysłużone potrawy z duchem przygody.” – Howard Reich, Chicago Tribune

„Nazywa się Grażyna Auguscik i jest jednym z najciekawszych talentów jazzowych w kraju.” – American Jazz Scene 

„Innowatorka jazzowa, piosenkarka Grażyna Auguscik, świeży głos na scenie jazzowej… mocne wypowiedzi.” – Mark Guarino, Daily Herald

„Wokalistka Grażyna Auguscik, jeden z ukrytych skarbów Chicago, to zakorzeniona w jazzie prowokatorka zacierająca granice gatunkowe”. – Michael Wójcik, Illinois Entertainment

„...przywołuje nieziemskie obrazy Ymy Sumac i rytmy Esquivela”. – C. Loudon, Jazz Times


DYSKOGRAFIA AUGUSCIK

Albumy solowe:

  • 2023 2 The Light, GMA Records
  • 2019 Bossa e Outras Nova, GMA Records
  • 2019 Bossa e Outras Nova, Muzak Records
  • 2016 Never mind the rain, GMARecords
  • 2016 Koledy, MTJ Records
  • 2016 Szeptem MTJ Records
  • 2015 The Beatles Nova, Muzak Records
  • 2014 Grazyna Auguscik Orchestar Inspired by Lutoslawski, Four tune Records
  • 2012 Man behind the sun-Songs of Nick Drake GMA Records/EMI
  • 2011 Personal Collection, MTJ Records
  • 2011 The Beatles Nova, MTJ Records
  • 2008 Andanca, GMA Records
  • 2007 Sounds Live Sounds, GMA Records
  • 2005 Lulajze - The Lullaby for Jesus, GMA Records
  • 2005 The Light, GMA Records
  • 2003 Past Forward, GMA Records / Jazz Institute of Chicago Sound Archive and Recordings
  • 2002 Homage -Three for Brazil, Pony Canyon Records (Japan)
  • 2001 River, GMA Records
  • 2001 Don't Let Me Go, GMA Records (Remastered Release + BT featuring Michal Urbaniak)
  • 2000 Fragile, GMA Records
  • 2000 To i Hola, Selles Records
  • 1998 Pastels, GMA Records
  • 1997 Koledy, Voice Magic Records
  • 1996 Don’t Let Me Go, GMA Records
  • 1989 Sunrise Sunset, Polskie Nagrania

Wybrane nagrania jako gosc specjalny:

2014 In the Ivory-Matt Ulery- Greenleaf Music

  • 2012 By  a Little Light -Matt Ulery - Greenleaf Music
  • 2011 Muzyka Polska - Andrzej Jagodzinski Trio - SRMT Records
  • 2010 My very life - Paulinho Garcia - Jazzmine Record
  • 2010 Kobiety i Jazz- Trio Inspiracje - GRAMI Records
  • 2010 Komeda Inspiration - Jan Bokszczanin, ARMS Records
  • 2009 Krzysztof Komeda - Agora
  • 2008 Music Box Ballerina - Matt Ulery’s Loom -Woolgathering Records
  • 2007 Better Angels - John McLean - Origin
  • 2005 John McLean - Welcome Everything Guitar Madness - JohnMcLeanMusic
  • 2005 Sanatorium Under the Sign of the Hourglass - Cracow Klezmer Band - Tzadik
  • 2003 -Bereshit Cracow Klezmer Band - Tzadik
  • 2003 Batizado Scottinho - Scott Anderson
  • 2003 Widow's First Dawn Rope - Family Vineyard
  • 2000 Gephart Long Quartet - Corners Gephart, Long Records
  • 2000 The City of Strangers,-Sepia Records
  • 2000 The Surrender- Sepia Records
  • 1999 Primordial Passage – vinyl, Peacefrog Records, London
  • 1999 Primordial Passage – CD, Peacefrog Records, London
  • 1999 The Sacred Spaces Epî-Underground Evolution Records
  • 1998 Fernando Huergo Living these Times, Browstone Records
  • 1998 Women Who Swing Chicago- Big Chicago Records


  • Paulinho Garcia

    ....własnymi słowami

    Urodziłem się w Belo Horizonte w Brazylii.

    Mój pierwszy kontakt z muzyką miał miejsce bardzo wcześnie, śpiewając w niedzielnym programie dla dzieci w Radiu Inconfidencia w moim rodzinnym mieście.

    Mimo że wokalem zajmuję się od samego początku, grałem też na kilku instrumentach, zaczynając od perkusji, a na końcu basu, który stał się wówczas moim głównym instrumentem wykonawczym.

    Nylonowa gitara strunowa (violão) zawsze była moim towarzyszem do nauki nowych piosenek, tworzenia aranżacji lub po prostu dla rozrywki. Dopiero po przeprowadzce do USA stał się on moim głównym instrumentem, odkryto go jako wokalistę, który potrafi jednocześnie grać.

    Przez całą moją karierę grałem w różnych stylach muzycznych, od bolerka i tanga, przez rock and rolla, po popularne gatunki brazylijskie. Jako nastolatek zapoznałem się z wokalnym jazzem poprzez nagrania, m.in. Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Chet Baker…. , co zwiększyło moje zainteresowanie przeprowadzką do USA i stało się znakiem rozpoznawczym moich występów.

    W 1979 roku przeprowadziłem się do Chicago, aby dołączyć do brazylijskiej grupy Breno Sauera, która wkrótce potem przekształciła się w Made in Brazil. Należałem do zespołu do 1991 roku, kiedy to założyłem własny zespół Jazzmineiro, którego płyta o tej samej nazwie z 1996 roku zebrała doskonałe recenzje w Chicago Tribune, magazynie Jazziz, brazylijskim Music Review i The Brazils.

    NAGRODY

    Najlepszy brazylijski międzynarodowy wokalista – 2012… przyznana przez brazylijską nagrodę prasową (Brazilian Press Award)

    Chicagowczyk roku w jazzie – 2010… według The Chicago Tribune

    Brazylijczyk Roku – 2010… przyznany przez The Brazil Club

    Najlepszy artysta jazzowy w Chicago – 2001 … przez The Chicago Music Awards – przyznany za Two For Brazil

    „Paulinho należy uważać za skarb Chicago” – Howard Reich, krytyk jazzowy – Chicago Tribune i L.A. Times

    KONCERTY

    Jestem muzykiem podróżującym po całym świecie i regularnie występującym na renomowanych festiwalach jazzowych, w teatrach i klubach w całej Azji, Europie i Ameryce.

    Festiwale za granica

    • The North Sea Jazz Festival (Hollandia)
    • Elite and Fujitsu Jazz Festivals (sale i kluby w wielu miastach Japonii)
    • Jakarta Jazz Festival (Indonezja)
    • Singapore Jazz Festival
    • Jazz w museum and Jazz nad Odrq (Poljka)
    • Moscow Vocal Jazz Festival (Rosja).

    Festiwale w USA 

    • Chicago Jazz Festival
    • Central Pennsylvania Friends of Jazz-
    • Newport Beach Jazz Party
    • Sarasota Jazz Festival
    • Miami Jazz Festival.

    Sale koncertowe 

    • The Esplanade Hall (Singapore)
    • Catherine Palace Ballroom (Pushkin Russia)
    • Filharmonia Narodowy (Poland)
    • Polish National Radio Symphony Orchestra (Poland),
    • Millennium Park (Chicago)
    • Harris Theater (Chicago)
    • Symphony Center (Chicago)
    • Auditorium Theater (Chicago)
    • Detroit Symphony Orchestra
    • Ford House (Detroit).

    Kluby jazzowe

    • Cotton Club (Japan)
    • Blue Note (Poland)
    • The Jazz Showcase (Chicago)
    • Green Mill (Chicago)

    Cruises

    • The Jazz Cruise
    • Jazz Party At Sea.



    Moje wydarzenie muzyczne 50 lat Bossa Nova w Chicago Millennium Park, która odbyło się 24 lipca 2008 roku, obejrzała rekordowa widownia wynosząca 12 000 osób. Wraz z moim 12-osobowym zespołem ściągnąłem z Brazylii trio João Donato na niezapomniany wieczór muzyczny.

    W grudniu tego samego roku dzieliłem scenę z Jeremym Monteiro i Tootsem Tielemansem dla wyprzedanej widowni liczącej 1800 osób w słynnej Esplanade Hall w Singapurze.

    W 2016 roku zaaranżowałem, wystąpiłem i współprodukowałem płytę Mietka Szcześniaka „Nierówni”, która osiągnęła w Polsce Złotą Płytę.

    Jestem także wykladowcą i prowadziłem warsztaty i koncerty na wielu prestiżowych uczelniach, takich jak:
    • Uniwersytet Północno-Zachodni (Northwest University)
    • Uniwersytecie Wisconsin w Milwaukee
    • Uniwersytet Cornell
    • Uniwersytet Śląski w Katowicach
    • Szkoła Nadziei (Hope College).
    W latach 2009-2010 wykładałem w Rosji w Moskiewskiej Wyższej Szkole Muzyki Improwizowanej oraz prowadziłem warsztaty na żywo w rosyjskiej telewizji.

    Przez 13 lat uczyłem brazylijskiej gry na gitarze i wokalu w szkole muzyki Old Town w Chicago, a obecnie wykladam brazylijskie combo na Uniwersytecie Roosevelta.

    „Garcia nieustannie dostarcza dowodów na swoje mistrzostwo w sztuce pieśni brazylijskiej. Garcia, nieskończenie pomysłowy pod względem stylów, jest nowatorskim kompozytorem o mocno zakorzenionej tradycji”. - Dave Miele, krytyk jazzowy - Jazz Improv Magazine, Nowy Jork

    „Staje się uosobieniem samotnego trubadura – romantycznej postaci, prawie niewidocznej już nawet w Brazylii, gdzie, jak wszędzie indziej, muzyka popularna stała się bardziej ruchliwa, głośna i ostrzejsza. Głos Garcii, zwiewny baryton, ma mniej cieni i trochę więcej energii niż Joao Gilberto i jego ospałe akordy i czysto szarpane linie oświetlają skomplikowane rytmy chłodną przejrzystością światła księżyca. - Neil Tesser, dziennikarz jazzowy i autor The Playboy Guide To Jazz.

    Swoją karierę muzyczną dzielę na dwa okresy: Brazylię (przed 1979) i USA (1979-obecnie).


    Brazylia

    W moim rodzinnym mieście Belo Horizonte prowadziłem grupę Os Agitadores i grałem z zespołem Celio Balona. Obie grupy często pojawiały się w programach radiowych i telewizyjnych. A wszystko to jednocześnie pracując jako odnoszący sukcesy kompozytor Jingle dla The Studio HP.

    Przez krótki czas pracowałem także w klubie Sambão e Sinhá w Copacabana w Rio de Janeiro (właścicielem jest wokalista Ivon Cury).



    USA

    Chicago – od 1979 – Dołączyłem do zespołu Breno’s Brazil Sounds, który później stał się Made in Brasil. Następnie w 1991 roku założyłem własny zespół Jazzmineiro. Produkowałem duże wydarzenia w Grand Park, University of Chicago i Old Town of Folk Music.

    W Chicago poznałem zespoły z którymi współpracowałem: Grażynę Auguscik, Julie Koidin i Grega Fishmana.

    Los Angeles – od 2015 – Obecnie śpiewam, gram na gitarze, komponuję, aranżuję, uczę i produkuję nagrania.

    To była wspaniała muzyczna podróż, nauka, tworzenie i dzielenie się moim darem.

    – Paulinho Garcia


    "Printscreen" z video: Flag Stock Videos by Vecteezy


    SERDECZNE PODZIEKOWANIA DLA SPONSOROW KONCERTU







    No comments:

    Post a Comment